大家注意到了吗？最近AI短剧这波风，真是越刮越猛了。感觉一个全新的机会，就明晃晃地摆在我们眼前。

一边是用户愿意为一段AI生成的故事掏出真金白银——比如之前有部AI短剧《兴安岭诡事》，尝试了11集收费5.9元的模式，播放量能超过5000万；最近更火的《749秘档：秦岭邪雨》，上线后有超过5.7万人付费观看。这说明，只要故事够吸引人，观众并不太在意它是不是AI做的。

前段时间有部AI短剧，来头挺有意思。它是从腾讯动漫的漫画【传武】改编过来的，全程靠“即梦AI”给撑起来的。

结果一看成片，还真有点东西：里边的人物稳得很，动作也挺顺，连口型都对得上。最让我觉得厉害的是，它的镜头语言特别有电影感，运镜和构图一看就是花了心思的。

而且你猜怎么着？我听圈里朋友说，这整部片子，其实就是原作的铁杆粉丝，靠着AI工具，一个人吭哧吭哧忙活了不到一个月就给搞出来的。

这说明了啥？我觉着吧，如果说以前想拍个像样的片子，那是导演、编剧这些专业人才的黄金时代；那么现在，绝对到了咱们这些会玩AI的普通人最好的时候了。

第一章：开机前，先把蓝图画清楚

开工前最最重要的一步，绝对不是直接打开软件，而是——写“说明书”。你得先把脑子里的电影，翻译成AI能听懂的“语言”。

第一步：给你的故事画“分镜”

找个本子或文档，用最直白的话，把每一幕画面写下来：

场景：是在古代的比武擂台，还是现代公司的电梯间？

谁在场：男主穿什么？女主现在是什么表情？

他们在干嘛：是在吵架，还是在密谋？

镜头怎么摆：是怼脸拍眼泪的特写，还是从高处拍全场的混乱？

台词是什么：这句关键的话到底怎么说？

这份“说明书”越细，后面你跟AI沟通就越省力，越不会出现“我想要个武侠感，它给我个科幻风”的崩溃场面。

第二步：搞定“永不换角”的演员

AI拍戏最大bug就是角色老是“变脸”。解决办法就是：给你的每个主角建一份 “数字演员档案” 。

用“即梦AI”这类工具的图生图功能，输入详细描述，比如“黑衣侠客，高马尾，刀疤脸，神情冷峻”，然后关键一步，加上这句咒语：“请生成包含正、侧、背面视图的三视图，背景纯白，3D动漫风格。”

拿到这张标准“定妆照”后，在以后所有生成中，都把它设为“参考图”。这样，不管你的侠客是站着、飞着还是躺着，AI都会认得这张脸，角色一致性就有了！

第二章：现场拍摄——像导演一样给AI说戏

现在演员就位了，你这个导演要做的，就是用精准的提示词，指挥AI这个“万能剧组”。

让画面拥有“电影感”的秘诀

为什么你的图看起来平平无奇？试试在提示词里加入“镜头语言”：

把 “一个巨人” ，改成 “仰视视角，巨人 towering over the city, 极具压迫感”。

把 “两人对打” ，改成 “慢动作特写，剑尖相撞迸出火星， Dutch angle（荷兰角）拍摄增加动荡感”。

记住这些词：推轨镜头、俯拍/仰拍、浅景深（背景虚化）…它们是你把画面从“随手拍”升级到“电影级”的魔法开关。

生成动态视频的三大心法

丝滑转场：想让画面从山洞内滑到山洞外的全景？用“首尾帧匹配”功能。上传一张洞内图做开头，一张洞外全景做结尾，提示词写：“镜头平滑向后拉出，从洞内微光过渡到广阔的山谷全景”。

动作要连贯：AI看不懂一长串动作列表。你得像教小孩一样，把动作顺序理清楚：“她先是警觉地回头，然后缓缓蹲下，捡起地上的匕首，紧握在手。”

情绪要有层次：别光写“他哭了”。要写：“听到背叛的消息后，他先是难以置信地摇头，随后眼眶瞬间通红，泪水在打转却强忍着不让它流下。” 给AI“戏”，它才能给你有感染力的表演。

第三章：后期制作——注入灵魂的最后一步

把生成的视频片段拼起来只是个毛坯房，配音、音效才是精装修。

让角色开口说话

用AI配音软件或自己录好台词后，使用工具的 “数字人”或 “对口型”功能。上传角色图片和声音文件，AI就能自动让角色的嘴型对上台词，多人对话记得分配好谁是谁。

加上声音的“滤镜”

好的音效是氛围神器。用剪映等软件的AI功能：

背景音乐：输入“悲壮的古风交响乐”或“紧张的悬疑电子音”，让它一键生成。

音效：AI能智能识别你的打斗画面，自动配上刀剑声、风声，省去你到处找素材的麻烦。

最后，把所有素材（视频、配音、音效、字幕）导入剪辑软件（如剪映专业版、达芬奇），按你的“分镜说明书”组装起来，调调色调和节奏，一部属于你的AI短剧，就新鲜出炉了！

所以，别再觉得拍剧是个遥不可及的梦了。现在，最大的成本就是你的时间和创意。工具已经就位，赛道正在打开，下一个用AI惊艳众人的“个人导演”，为什么不能是你呢？